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एक विकिपीडिया प्रविष्टि जिसने हाल ही में मुझे उड़ा दिया वह थी “सबसे ज्यादा कमाई करने वाली मीडिया फ्रेंचाइजी”। सितंबर 2022 तक, आजीवन बिक्री (फिल्म, टीवी, गेम्स, मर्चेंडाइज, डीवीडी और प्रिंट आदि सहित) के हिसाब से ये शीर्ष 10 फ्रेंचाइजी थीं।
- पोकेमॉन ($ 119B)
- हैलो किटी ($89B)
- मिकी माउस ($83B)
- विनी द पूह ($81B)
- स्टार वॉर्स ($69B, बढ़िया)
- सुपर मारियो ($48B)
- डिज़्नी प्रिंसेस ($46B)
- अनपनमैन ($45B)
- मार्वल सिनेमैटिक यूनिवर्स ($38B)
- हैरी पॉटर ($33B)
मेरे द्वारा “सितंबर 2022” का उल्लेख करने का कारण यह है कि वर्तमान विकिपीडिया सूची ने अपने आंकड़ों को समायोजित किया है और हैलो किट्टी की आजीवन बिक्री को $19B (बनाम $89B) पर रखा है। मुझे लगता है कि नीचे की संख्या गलत है (और कुछ विकिपीडिया मॉडरेटर सहमत हैं यदि आप पृष्ठ संपादन देखते हैं)।
हम जो जानते हैं वह यह है: हैलो किट्टी 1974 से अस्तित्व में है और हाल ही में 2013 तक, सालाना 8 बिलियन डॉलर मूल्य का माल बेच रही थी (2014 में इसने 5 बिलियन डॉलर की और बिक्री की)। यह विश्वास करना बहुत ही उचित है कि हैलो किट्टी मर्चेंडाइज – जिसमें 50,000+ आइटम शामिल हैं (विश्व स्तर पर 15,000+ दुकानों में बेचे जाते हैं) – ने जीवन भर की बिक्री में $89B बनाया है, जो लगभग बैटमैन के लिए संयुक्त अब तक की बिक्री के बराबर है, मार्वल सिनेमैटिक यूनिवर्स (MCU) और जेम्स बॉन्ड IP।
जब मैं कनाडा में बड़ा हुआ तो हैलो किट्टी बहुत लोकप्रिय नहीं था। लेकिन मैंने विश्वविद्यालय के बाद दक्षिण पूर्व एशिया (मुख्य रूप से वियतनाम) में 5 साल बिताए और प्यारा बिल्ली जैसा दिखने वाला चरित्र हर जगह था।
हैलो किट्टी के पीछे कंपनी सनरियो नाम की एक जापानी फर्म है, जिसकी एक बहुत ही दिलचस्प कहानी है। इसके संस्थापक शिंतारो सूजी वॉल्ट डिज्नी के दीवाने थे। और उन्होंने अपनी मूर्ति के वैश्विक प्रभाव से मेल खाने के प्रयास में एक मर्चेंडाइज और लाइसेंसिंग मशीन का निर्माण किया।
हम कहानी को देखकर कवर करेंगे:
- Sanrio की शुरुआत
- हैलो किट्टी का डिजाइन रहस्य
- विस्तार और पुनर्निमाण
Sanrio की शुरुआत
सबसे पहले, हवाई विश्वविद्यालय में मानव विज्ञान के प्रोफेसर क्रिस्टीन याओ के लिए एक बड़ा चिल्लाहट। इस लेख का अधिकांश भाग उनकी 2013 की पुस्तक पिंक ग्लोबलाइज़ेशन: हैलो किटीज़ ट्रेक एक्रॉस द पैसिफ़िक द्वारा सूचित किया गया है।
किताब से मेरी सबसे बड़ी सीख यह है कि हैलो किट्टी एक व्यावसायिक घटना से कहीं अधिक है। इसकी सफलता संस्कृति, भू-राजनीति और समाजशास्त्र से जुड़ी है, यही वजह है कि याओ का मानवशास्त्रीय दृष्टिकोण इतना मूल्यवान है।
1960 में कहानी शुरू करते हैं। एक 32 वर्षीय शिंतारो त्सूजी ने यामानाशी सिल्क सेंटर नामक एक सूखे माल निर्माता को लॉन्च करने के लिए एक सुरक्षित नौकरशाही सरकारी नौकरी छोड़ दी। उस समय, जापान अभी भी द्वितीय विश्व युद्ध की तबाही से उबर रहा था और वैश्विक उपभोक्ताओं ने जापानी वस्तुओं को निम्न गुणवत्ता के रूप में देखा। एक तकनीकी नवप्रवर्तक के रूप में जापान की छवि अभी दशकों दूर थी (साइड नोट: टोटो की हीटेड बिडेट टॉयलेट सीट अब तक का सबसे बड़ा आविष्कार है)।
1973 में, त्सूजी ने अपना व्यवसाय बदल दिया। क्यों? दो प्रवृत्तियों का लाभ उठाने के लिए: 1) वैश्वीकरण; और 2) “फंशी गुज्जू”, जो स्टेशनरी, ग्रीटिंग कार्ड, छोटे सामान और सहायक उपकरण (जैसे पर्स और चाभी की जंजीर) खरीदने वाली युवा जापानी लड़कियों का व्यावसायिक क्रेज था।
जैसा कि याओ बताते हैं, त्सूजी ने पहली प्रवृत्ति को भुनाने के लिए अपनी कंपनी का नाम बदल दिया:
[Tsuji] ने सैन के संयोजन से “सैनरियो” तैयार किया (जैसा कि संयुक्त राज्य अमेरिका में वेस्ट कोस्ट शहरों के कई नामों में है, जैसे सैन फ्रांसिस्को और सैन डिएगो) और रियो (नदी के लिए स्पेनिश)। परिणामी नाम ने स्पेन या किसी भी लैटिन अमेरिकी देश को कैलिफ़ोर्निया के रूप में संदर्भित नहीं किया, जो उनके नायक और मूर्ति वॉल्ट डिज़नी का घर था।
“फंशी गुज्जू” को भुनाने के लिए, सूजी ने 60 के दशक में समुद्र तट पर रबर के सैंडल बेचते समय सीखे गए एक सबक को लागू किया। जापानी उद्यमी ने एक पुराने स्कूल ए/बी परीक्षण का आयोजन किया था: उन्होंने सैंडल पर फूलों का डिज़ाइन लगाया और देखा कि बिना डिज़ाइन वाले सैंडल की तुलना में वे बहुत बेहतर बिके।
“यदि आप उत्पाद में अतिरिक्त मूल्य या डिज़ाइन जोड़ते हैं,” त्सूजी ने कहा, “वे पूरी तरह से अलग तरीके से बेचते हैं।” अपनी उत्पाद लाइन में “मूल्य जोड़ने” को बनाए रखने के लिए, त्सूजी ने एक इन-हाउस डिज़ाइन टीम बनाई (और मूँगफली की कॉमिक्स से स्नूपी जैसे पश्चिमी पात्रों के लिए जापानी अधिकार खरीदकर लाइसेंसिंग में डब किया)।
हैलो किट्टी ने 1974 में चित्र में प्रवेश किया। Sanrio डिज़ाइनर युको शिमिज़ु ने एक बिल्ली के समान चरित्र का सपना देखा, जो वॉल्ट डिज़नी के मिकी माउस (Tsuji की मुख्य प्रेरणाओं में से एक) के लिए Sanrio का उत्तर बन जाएगा। उसकी छवि पहले एक सिक्के के पर्स पर रखी गई थी। डिज़्नी के पात्रों के विपरीत, हैलो किट्टी की पिछली कहानी या विद्या बहुत कम है। इसके बजाय, डिजाइन ने युवा महिलाओं को “कवई” के प्रतीक के रूप में अपील की, जो क्यूटनेस की जापानी संस्कृति है।
किसी भी तरह, यह उड़ा दिया। जापान के बाहर बेचने की अपनी महत्वाकांक्षा को पूरा करने के लिए त्सूजी ने लोकप्रियता हासिल की। नकल करने वालों को रोकने के लिए, उन्होंने एक रणनीतिक निर्णय लिया जिसने एक लाइसेंसिंग साम्राज्य के लिए आधार तैयार किया: “नकल करने वालों को रोकने के लिए हमारा सिद्धांत कॉपीराइट प्राप्त करना था,” सुजी ने 2010 में फाइनेंशियल टाइम्स को बताया। “एक पेटेंट 15 साल तक चला [अब 20 साल] लेकिन कॉपीराइट 50 तक चला।
1976 में संयुक्त राज्य अमेरिका में विस्तार के हिस्से के रूप में, हैलो किट्टी को एक अंग्रेजी किशोर लड़की के रूप में एक पतली मूल कहानी दी गई थी। हाँ, एक लड़की और बिल्ली नहीं। यह रणनीति तब समझ में आती है जब आप याद करते हैं कि 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में यूके पॉप संस्कृति पर हावी था (जैसा कि जॉन लेनन ने कहा, “बीटल्स यीशु से अधिक लोकप्रिय हैं”)।
लेकिन मैं यहाँ लेड को दफन कर रहा हूँ। हैलो किट्टी के बहु-दशकों के प्रभुत्व का चरित्र के बैकस्टोरी से कोई लेना-देना नहीं है।
हैलो किट्टी का डिजाइन रहस्य
कई लोग हैलो किट्टी की सफलता का श्रेय इसके सरल डिजाइन को देते हैं: एक गोल चेहरा, दो त्रिकोणीय कान, एक गोलाकार नाक, मूंछ और एक रिबन। विशेष रूप से, कोई मुंह नहीं है और फलस्वरूप, भावनाओं का एक टन नहीं है।
त्सूजी का कहना है कि डिजाइन बहुत इरादतन है। रिबन दोस्ती में “लोगों को एक साथ जोड़ने” के लिए है। और “नो माउथ” का मतलब यह प्रदर्शित करना है कि हैलो किट्टी केवल किसी की मदद कर सकती है और उन्हें अपने हाथ से निर्देशित करके दोस्ती दिखा सकती है (“नो माउथ” के आलोचकों का कहना है कि यह महिला भाषण और सशक्तिकरण को दबाने का एक रूप है)।
औचित्य के बावजूद, सिल्हूट तुरंत पहचानने योग्य और किसी के लिए अपनी भावनाओं और कला को प्रोजेक्ट करने के लिए एक खाली कैनवास भी है। हैलो किट्टी की लचीलापन इसे एक ऐसी छवि बनाती है जो सभी प्रकार की संस्कृति और लोगों द्वारा – और उपयोग की जा सकती है।
याद रखें, त्सूजी ने डिज्नी को आदर्श बनाया। जापानी उद्यमी ने स्पष्ट रूप से मिकी माउस के सौंदर्य विकास से सबक सीखा। अगर हम खुद के प्रति ईमानदार हैं, तो 1920 के दशक का ओजी मिकी माउस एक बदसूरत दोस्त है। बाद के दशकों में, डिज़्नी ने मिकी माउस को एक अधिक स्वच्छ आकृति प्रदान की। एक जो अब तुरंत पहचानने योग्य है। और “तुरंत पहचानने योग्य” लाइसेंसिंग व्यवसायों के लिए एक वरदान है।
याद रखने लायक डिज़ाइन के अलावा, त्सूजी ने हैलो किट्टी को प्रेरित करने वाले दो जापानी गुणों का लाभ उठाया:
उपहार देने की संस्कृति: सस्ती सामान खरीदने वाली युवा जापानी लड़कियों का “फंशी गुज्जू” का क्रेज। यह इस तथ्य से प्रेरित था कि जापानी अक्सर दोस्ती और प्रशंसा के संकेत के रूप में उपहारों का आदान-प्रदान करते हैं (मुझे डोरडैश क्रेडिट के उपहार भी प्रशंसा के संकेत मिलते हैं)। हैलो किट्टी का संस्थापक आदर्श वाक्य “छोटा उपहार, बड़ी मुस्कान” था, और कम कीमतों का मतलब था कि इन उपहारों की अक्सर अदला-बदली की जाती थी और वे सर्वव्यापी बन जाते थे।
कावई (प्यारा अधिभार): आप जानते हैं कि एक हिप्स्टर सौंदर्य कैसे होता है? जैसे फलालैन शर्ट, दाढ़ी और मीठी दिखने वाली टोपी? ठीक है, कवाई सौंदर्य के लिए सोच के उस फ्रेम का उपयोग करें। यह धनुष, जानवरों के बैकपैक, चमकीले गुलाबी रंग और विस्तृत एनीमेशन-थीम वाले आउटफिट पहनने का एक महिला रूप है। यह लुक सिर्फ युवा लड़कियों के लिए ही नहीं है; जैसा कि याओ बताते हैं, “जापान में स्कूली छात्राओं का कामोत्तेजना” और लोलिता कॉम्प्लेक्स का अर्थ है कि “समकालीन जापान में कवाई से सेक्सी इतनी दूर नहीं है” (उर्फ कावई सौंदर्य अक्सर वयस्कों द्वारा अपनाया जाता है)। हैलो किट्टी का इससे क्या लेना-देना है? चरित्र कवाई के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधित्वों में से एक है।
इन तत्वों – डिजाइन, उपहार संस्कृति और कवाई – के संयोजन से – हैलो किट्टी विश्व स्तर पर और समय के साथ फलने-फूलने में सक्षम रही है।
विस्तार और पुनर्खोज
1960 के दशक के अंत तक, जापान पहले ही अमेरिका में आयात के लिए दूसरा सबसे बड़ा देश बन गया था। इसका एक बड़ा कारण अमेरिका का वियतनाम युद्ध में शामिल होना था। अमेरिका हथियारों और उपकरणों के कंटेनरों को दक्षिण पूर्व एशिया में भेज रहा था और – प्रशांत क्षेत्र में खाली कंटेनर वापस भेजने के बजाय – उसने एशियाई निर्यात माल के साथ लौटने वाले जहाजों को भरना शुरू कर दिया।
लॉजिस्टिक्स के इस फैसले का जापान ने फायदा उठाया। और 1975 में अमेरिका के वियतनाम छोड़ने के बाद, जापानी निर्यात की प्रतिष्ठा कम मूल्य के निर्माण (जैसे परिधान) से उच्च तकनीक विशेषज्ञता (जैसे टोयोटा जैसी कारें, सोनी वॉकमैन जैसे इलेक्ट्रॉनिक्स) में स्थानांतरित हो गई। इस बहु-दशक परिवर्तन ने एक आर्थिक दिग्गज बनाया।
जापान की आर्थिक वृद्धि ने हैलो किट्टी के लिए परिपक्व परिस्थितियों का निर्माण किया – एक सांस्कृतिक घटना जो उम्र और आय समूहों में कटौती करती है – राष्ट्रीय दिमाग को पकड़ने के लिए।
याओ पिंक ग्लोबलाइजेशन में लिखते हैं, “बुलबुले ने मध्यवर्गीय प्रथाओं को आदर्श से अधिक बनने दिया।” “वे ‘सजातीय जापान’ के रूप में राष्ट्रीय उपलब्धि की एक धारणा और पहचान का प्रतिनिधित्व करने आए थे। [हालांकि] यह सच्चाई से बहुत दूर था, हैलो किट्टी सहित जापानी प्यारा संस्कृति का उदय, एक साझा मध्य वर्ग की विवेकपूर्ण धारणाओं और इसकी अनकही आकांक्षाओं के भीतर देखा जाना चाहिए।
Sanrio का हैलो किट्टी लाइसेंसिंग व्यवसाय इस अवधि के दौरान वैश्विक हो गया, कम कीमत वाले सामान यूरोप, अमेरिका और पूर्वी एशिया में दुकानों में अपना रास्ता खोज रहे थे।
हालांकि यह सब सहज नहीं था। 1970 के दशक के अंत में हैलो किट्टी की शुरुआती सफलता 1980 के दशक तक भी नहीं चली। क्यों? क्योंकि डोरेमोन नामक एक जापानी मंगा चरित्र ने लोकप्रियता का ताज ले लिया (मेरे पास डोरेमोन घड़ी हुआ करती थी और वह थप्पड़ मारती थी)।
मार्केटिंग मास्टरमाइंड द्वारा एक केस स्टडी के अनुसार, हैलो किट्टी ने 1990 के दशक में एक पुनरुद्धार देखा। याद रखें कि हैलो किट्टी कवाई सौंदर्यशास्त्र ने सभी आयु वर्ग के ग्राहकों से अपील की। 70 के दशक में हैलो किट्टी सिक्का पर्स खरीदने वाली युवा लड़कियों ने कार्यबल में प्रवेश किया और 90 के दशक में हैलो किट्टी घड़ियों को अपने डेस्क पर रखा। या, अगली पीढ़ी के लिए एक सेतु के रूप में, इन्हीं प्रशंसकों ने अपने बच्चों के लिए हैलो किट्टी ट्रिंकेट खरीदे। सनरियो ने दशक की शुरुआत में दो थीम पार्क भी खोले: पुरोलैंड (1990) और हार्मनीलैंड (1991) टोक्यो के बाहर, जो अब एक वर्ष में 1.5 मिलियन से अधिक लोगों को आकर्षित करते हैं।
इस बीच, हैलो किट्टी की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा जापान के आर्थिक बुलबुले के फटने के बावजूद प्राप्त हुई (टोक्यो में इंपीरियल पैलेस के तहत अचल संपत्ति अपने सबसे बुदबुदाते समय कैलिफोर्निया में सभी अचल संपत्ति से अधिक मूल्य की थी)।
चरमराती अर्थव्यवस्था के बावजूद जापान ने अपनी सांस्कृतिक स्थिति को कैसे बनाए रखा? 1980 में अपनी स्थापना के बाद से, देश का विदेश मंत्रालय कूल जापान नामक एक अंतरराष्ट्रीय अभियान चला रहा था, जिसने “खेल, मंगा, एनीमे, और सामग्री के अन्य रूपों, फैशन, वाणिज्यिक उत्पादों, जापानी व्यंजनों से सब कुछ” के माध्यम से सॉफ्ट पावर को बढ़ावा दिया। और रोबोट, पर्यावरण के अनुकूल तकनीकों और अन्य उच्च तकनीक वाले औद्योगिक उत्पादों के लिए पारंपरिक संस्कृति।
अमेरिका में, हैलो किट्टी ब्रांड बहुत “कूल” था और सेलिब्रिटी एंडोर्समेंट से इसे और बल मिला। हैलो किट्टी के लाइसेंसिंग व्यवसाय ने इस धारणा को पूंजीकृत किया, जिसमें मशहूर हस्तियों के बीच एक फैशन प्रतीक बन गया – जिसमें 90 के दशक के कुछ पॉप संगीत नॉस्टेल्जिया शामिल हैं – क्रिस्टीना एगुइलेरा, कैमरन डियाज़, मैंडी मूर, पेरिस हिल्टन और मारिया केरी (जिनके पास प्रसिद्ध रूप से हैलो किट्टी बाथरूम था)।
सदी के मोड़ पर, मैकडॉनल्ड्स और टारगेट के साथ सहयोग करके Sanrio वास्तव में मुख्यधारा में आ गया। इसके बाद इसने हैलो किटी ज्वेलरी की एक श्रंखला बनाने के लिए स्वारोवस्की के साथ भागीदारी की। इसके अतिरिक्त, ताइवानी वाहक ईवा एयर के लिए एक हैलो किट्टी-डिज़ाइन किया गया जेटलाइनर था।
यह सुनिश्चित करने के लिए, Sanrio की लाइसेंसिंग महत्वाकांक्षाओं की सीमाएँ थीं। पाप उद्योगों में कभी-निंदनीय सिल्हूट का उपयोग नहीं किया जा सकता (जो दुर्भाग्यपूर्ण है, क्योंकि हैलो किट्टी टकीला थप्पड़ मारती है)। Sanrio के लिए एक और हालिया चुनौती यह है कि लाइसेंसधारियों के लिए हैलो किट्टी को प्रासंगिक बनाने के लिए उसे नए तरीके खोजने होंगे। दूसरे शब्दों में: हमें शायद एक और पुनर्खोज की आवश्यकता है।
आगे क्या होगा?
दिलचस्प बात यह है कि Sanrio कंपनी वास्तव में पैसा नहीं छाप रही है। यह 1980 में सार्वजनिक हुआ था और आज ~$500m के वार्षिक राजस्व पर $3.7B का मार्केट कैप है (ध्यान रखें कि यह केवल लाइसेंसधारियों से % रॉयल्टी लेता है)। डिज्नी के विपरीत, Sanrio का थीम पार्क व्यवसाय नियमित रूप से पैसे खो देता है। फाइनेंशियल टाइम्स के साथ पूर्वोक्त साक्षात्कार में, त्सूजी ने कहा कि पार्क को नुकसान में चलाना ठीक है क्योंकि ऑपरेशन उनके कर्मचारियों के लिए रोजगार प्रदान करता है, जिसे वह भागीदार निर्माताओं, ग्राहकों और शेयरधारकों से अधिक प्राथमिकता देते हैं।
2022 में, जापान ने दक्षिण कोरिया के बाद Sanrio की अधिकांश बिक्री में योगदान दिया। फिर ताइवान, चीन और हांगकांग में उत्तरी अमेरिका, चिली और यूके के साथ बाकी प्रमुख बाजारों में बड़ी गिरावट आई है (ध्यान दें: सनरियो ने ई-कॉमर्स प्लेटफॉर्म अलीबाबा के साथ लाइसेंसिंग सौदे में कटौती करके चीनी जालसाजों से निपटा) .
Sanrio की पिछली वार्षिक रिपोर्ट को पढ़ने से इसके लाइसेंसधारियों की विविधता का पता चलता है: जैसे कि जापान 7-इलेवन लॉटरी गेम्स, टोमैटो केचप, प्रिंगल्स, यूनीक्लो पजामा, घरेलू उपकरण, एक्सेसरीज़, पहेलियाँ और लाइन मैसेजिंग ऐप के लिए डिजिटल स्टिकर।
एकल चरित्र के रूप में, हैलो किट्टी वास्तव में एक प्रभावशाली उपलब्धि है जब आप मानते हैं कि दुनिया के शीर्ष लाइसेंसकर्ता – डिज्नी, वार्नरमीडिया, पोकेमॉन, हैस्ब्रो, मैटल – के पास आईपी का एक स्थिर स्थान है और उन्होंने एक समृद्ध कथा कहानियों के शीर्ष पर फैंटेसी का निर्माण किया है।
Sanrio की इन-हाउस डिज़ाइन टीम ने वास्तव में 400 से अधिक पात्रों का निर्माण किया है जिनमें सिनामोरोल, केरोप्पी, सुगरबनीज़, मैमाइमाइगोएन और बोसानिमल शामिल हैं। लेकिन हैलो किट्टी सनरियो के लेब्रोन जेम्स की तरह है और अभी भी भार उठाती है। 50 साल पूरे होने पर, हैलो किट्टी के लिए लाइफटाइम मर्चेंडाइज की बिक्री में $89 बिलियन सही लगता है।
आगे देखते हुए, याओ ने हैलो किट्टी की गुप्त चटनी (जेनरेशनल ब्रिज, कवाई) के रूप में जिन गुणों पर प्रकाश डाला, वे कम भरोसेमंद हो सकते हैं। जापान की गिरती जन्म दर अगली पीढ़ी को हैलो किट्टी “पास” करना मुश्किल बनाती है। और कवाई की अपील — किसी भी चलन की तरह — आएगी और जाएगी।
युवा उत्तर अमेरिकी लड़कियों के बीच हैलो किट्टी की अपील डिज्नी की 2013 की फिल्म फ्रोजन की पागल सफलता से कम हो गई है (मैं अतिशयोक्ति नहीं करना चाहता लेकिन मेरे दोस्त की हर बेटी एल्सा से ग्रस्त है; जैसे 97% हिट दर)। जापान में वापस, एनीम सनसनी Anpanman – जो इस आलेख को शुरू करने वाली सूची में # 8 है – पिछले दो दशकों में देश का शीर्ष कमाई वाला चरित्र रहा है।
2020 में, 93 वर्षीय त्सूजी ने उस व्यक्ति को बागडोर सौंपी जिसे हैलो किट्टी के अगले चरण का पता लगाना होगा: उसके तत्कालीन 31 वर्षीय पोते तोमोकुनी। इसे मिलाने के शुरुआती प्रयासों में कुछ मेटावर्स और एनएफटी प्रोजेक्ट शामिल हैं (माइकल स्कॉट ग्रिमेसिंग फेस डालें)।
हैलो किट्टी के पास इतना मौजूदा माइंड शेयर और ब्रांड इक्विटी है कि टॉमोकुनी-युग के पास अभी भी होम रन हिट करने का समय है। जबकि सनरियो ने अतीत में टीवी और फिल्म में डब किया है, निश्चित रूप से अधिक रस निचोड़ा जाना है। एक अन्य जापानी चरित्र पर आधारित एक एनिमेटेड फिल्म की हाल की सफलता, जिसकी पिछली कहानी बहुत कम है, लेकिन एक विशाल प्रशंसक आधार – सुपर मारियो ब्रोस – एक तेजी के परिदृश्य की ओर इशारा करता है।
लिंक और मेमे
सुपर मारियो ब्रोस ब्लॉकबस्टर: निन्टेंडो फिल्म पिछले हफ्ते आई और $ 380m के शुरुआती सप्ताहांत के साथ बॉक्स ऑफिस पर धूम मचा दी), आईपी के लिए एक बड़ी हॉलीवुड वापसी हुई। 1993 में वापस, एक लाइव-एक्शन सुपर मारियो ब्रोस फिल्म इतनी बुरी तरह से धमाका हुआ कि निंटेंडो ने 3 दशकों तक फिल्म बनाने से इनकार कर दिया। समय सीमा के अनुसार, नया संस्करण कुछ कारणों से सफल रहा है:
निंटेंडो ने रोशनी के साथ मिलकर काम किया (मिनियंस के पीछे एनिमेटिंग पावरहाउस)
निनटेंडो गुरु शिगेरू मियामोटो इस फिल्म से बहुत जुड़े हुए थे (1990 के दशक के विपरीत, जब निंटेंडो अपने आईपी के साथ प्रायोगिक था और स्टूडियो को रचनात्मक नियंत्रण छोड़ दिया था)
2023 संस्करण एनिमेटेड था, वास्तविक गेम बनाम 1993 संस्करण के करीब चिपका हुआ था (जो बैटमैन की तरह एक लाइव-एक्शन ब्लॉकबस्टर बनना चाहता था, ब्लेड रनर से मिलता है और “यह एक गेम नहीं है” का एक बहुत अच्छा आदर्श वाक्य नहीं था)
रूपर्ट मर्डोक और उनके बच्चों को व्यापक रूप से शो सक्सेशन के लिए स्रोत सामग्री माना जाता है। यह संघ वास्तव में मर्डोक के एक विस्तृत वैनिटी फेयर प्रोफाइल के माध्यम से आता है:
[रूपर्ट] लंबे समय से चाहते थे कि उनकी दूसरी पत्नी, अन्ना-एलिजाबेथ, 54, लाचलान, 51, और जेम्स, 50 से उनके तीन बच्चों में से एक-एक दिन कंपनी की कमान संभाले। मर्डोक का मानना था कि डार्विनियन संघर्ष सबसे सक्षम उत्तराधिकारी पैदा करेगा। “उन्होंने अपने बच्चों को पूरी ज़िंदगी एक-दूसरे के ख़िलाफ़ खड़ा किया। यह दुखद है, ”परिवार के एक करीबी व्यक्ति ने कहा। एलिज़ाबेथ कई खातों में सबसे तेज थी, लेकिन वह एक महिला है, और मर्डोक ने पुराने जमाने के ज्येष्ठाधिकार की सदस्यता ली।
यह सीधे एचबीओ शो से बाहर है, शिव अपने तीन भाइयों की तुलना में कहीं अधिक सक्षम है। संबंधित नोट पर, मर्डोक ने हाल ही में मॉडल जेरी हॉल को तलाक दे दिया और – विभाजन के हिस्से के रूप में – उन्हें सक्सेशन शो के लेखकों से बात करने की अनुमति नहीं थी।
स्टीव जॉब्स आर्काइव: नेक्स्ट, पिक्सर और ऐप्पल में अपने समय से “स्टीव के भाषणों, साक्षात्कारों और पत्राचार” का एक मुफ़्त – हाँ मुफ़्त – ईबुक संग्रह। अरस्तू के माध्यम से स्टीव के पसंदीदा उद्धरण (“हम वही हैं जो हम बार-बार करते हैं। उत्कृष्टता, फिर, एक कार्य नहीं बल्कि आदत है”) सहित बहुत सारे काटने के आकार की डली के साथ बहुत अच्छा है।
कोचेला का व्यवसाय: ट्रैपिटल में डैन रनसी ने कोचेला का एक अद्भुत ब्रेकडाउन किया है। कुछ मजेदार तथ्य: 1) पहला कोचेला 1999 में था और टिकट केवल $50 थे (अब यह $500 है); 2) प्रसिद्ध कोचेला पोस्टर एक बॉलपार्क आंकड़ा देता है कि कलाकारों को कितना भुगतान किया जा रहा है (शीर्षक नामों को $ 4-5 मिलियन का भुगतान किया जाता है, फिर अगली पंक्ति के लिए $ 750,000 और फिर बाद में एक बड़ी गिरावट)।
AutoGPT: इस सप्ताह का सबसे लोकप्रिय AI समाचार AutoGPT है, जो स्वायत्त एजेंट हैं जो विस्तृत निर्देशों को निष्पादित कर सकते हैं और अन्य AutoGPT के साथ बातचीत कर सकते हैं। नाथन लैंड्स के पास बिक्री एजेंटों, उत्पाद अनुसंधान, कोडिंग सहित अनुप्रयोगों का एक अच्छा सूत्र है। मेरा अनुमान है कि AutoGPT लगभग 3 सप्ताह में “ट्रंग नाम के एक वियतनामी-कनाडाई व्यक्ति की तरह एक साप्ताहिक समाचार पत्र लिख सकता है”।
…and here some fresh tweets.
“ब्रांड इक्विटी” “एक ब्रांड का मूल्य है, जो उपभोक्ता की गुणवत्ता और वांछनीयता की धारणा से निर्धारित होता है।” जब पुरस्कार विजेता प्रतिष्ठा सामग्री बनाने की बात आती है तो एचबीओ के पास बहुत अधिक ब्रांड इक्विटी होती है। पिछले हफ्ते, वार्नर ब्रदर्स डिस्कवरी ने अपनी स्ट्रीमिंग सेवा एचबीओ मैक्स को मैक्स में बदलने का फैसला किया (जिसमें डिस्कवरी +, एचबीओ और अन्य बकवास का एक गुच्छा शामिल होगा जो एचबीओ नहीं है)।
औचित्य क्या है? खैर, ‘एचबीओ’ नुकीले और बड़े हो चुके कंटेंट से जुड़ा है। जबकि “मैक्स” इतना सामान्य शब्द है कि यह किसी भी चीज़ के लिए छतरी हो सकता है, जो वास्तव में मैक्स बेचना चाहता है (ऐसा लगता है कि मंच पर बहुत सारे रियलिटी शो होंगे, और शायद कुछ लाइव समाचार/खेल) . मैंने शुरू में सोचा था कि नाम परिवर्तन मूर्खतापूर्ण था लेकिन यह एचबीओ ब्रांड की रक्षा के लिए 10 डी शतरंज की चाल हो सकती है और लोगों को यह भी भूल जाती है कि एचबीओ गो/नाउ गेम ऑफ थ्रोन्स फाइनल के दौरान दुर्घटनाग्रस्त हो गया। गारंटीकृत होम रन में, वार्नर ब्रदर्स ने 10 साल लंबी हैरी पॉटर टीवी श्रृंखला की घोषणा की।
And here’s the tweet of the week:
